Eine Retrospektive


www.helgabosten.no

 
Helga Bosten, geb. 1944 in Strehlen (bei Breslau), wuchs in Aachen auf. Nach einer Ausbildung als Sozialarbeiterin und kurzer Praxis war sie von 1973 – 1975 an der Kunstakademie Düsseldorf, davon 1 Jahr bei Gerard Richter. Anschliessend begann sie als freischaffende Künstlerin und zeigte ihre Arbeiten in zahlreichen kollektiven und separaten Ausstellungen (Deutschland, Luxembourg, Norwegen und Schweden). 
In den feministischen Aufbruchjahren war sie Mitbegründerin der «Grenzfrauen» der ersten Künstlerinnengruppe in Aachen (1984 – 1990), mit Ausstellungen in Bonn, Luxembourg. Oslo und Lillehammer. Als echte Grenzfrau hat sie in den siebziger Jahren die fernen Grenzen Skandinavien’s bereist, und in langen Aufenthalten in Norwegen neue, existenzielle Möglichkeiten gefunden. Zunächst 13 Jahre in Oslo (1988 – 2001), danach auf dem ländlichen Hof einer Freundin südlich von Oslo, wo sie überwiegend lebt und in einer lokalen Künstlergruppe mehrere Jahre ihr künstlerisches Engagement fortsetzte. Auf dem Hof hält sie seit 16 Jahren jährlich eigene private Ausstellungen, wechselweise mit Gastkünstlerinnen oder Gastkünstlern.  -  Im Juni 2023 erwarb der schwedische Verlag Bonnier das Druckrecht an ihrem Bild «Cora og Sara» für das neue Buch der Schriftstellerin Kerstin Ekman «Min bokvärld» (Ekman war eine der Kanditaten auf der Liste für den Literatur Nobel Preis). 
Inzwischen arbeitet Helga Bosten ausschliesslich für sich selbst. Die Wahl ihrer Motive überlässt sie gerne zufälligen Entdeckungen, oder dem lustvollen Versuch, missratene Bilder im drastischen Zugriff neu zu gestalten. Manche Motive entstehen auf Wunsch von Freunden. Zu ihren Themen gehören Portraitserien von Schriftsteller*innen, Engel, Tiere, Wasser, Wald, und Landschaften (siehe auch Internetseite). Der dominierende Stil ist figurativ, hat sich aber im Laufe der Zeit mit fantasievollen, abstrakten Elemementen vermischt. Besonders in den Landschaften.  
Die im KURARO ausgestellten Bilder sind Zeichnungen der letzten Jahre aus Kohle, Pastell- und Ölkreide. Neben der klassich figurativen Malerei, in der die Künstlerin ursprünglich verankert ist, hat sie zunehmend mit ihren Materialien experimentiert und bei der Motivsuche dem Unvorhersehbaren mehr Raum gegeben. Durch Übermalungen und Mischtechnik entstehen überraschende Effekte, verborgene Schichten, die an der Oberfläche nur fragmentarische Spuren zurücklassen. Die Entstehung eines Bildes ohne Vorgabe sei eine grössere Herausforderung als die Arbeit mit einem vorbestimmten Motiv, sagt sie. Auch erfordere die offene Herangehensweise zuweilen neue Fertigkeiten in der Ausführung der Technik. Es sei ihr wichtig, mit eigenen Händen und subjektivem Blick einen Weg in geheimnisvolle Refugien zu öffnen, wo das Auge wandern und sich wundern kann.